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中國為啥冒不出“哈利波特”

　漫畫、小人書，這些似乎是孩子專屬的物件，如今卻成了國家重點關注和支持發展的產業。按照《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告2014》的描述，我國動漫產值從“十五”期末到“十一五”期末年均增長率超30%，預計2014年總產值將達千億元。與此同時，中國動漫作品數量近幾年一直穩居全球第一。
　  
　  不過，中國始終沒有出現像米老鼠、機器貓、哈利波特、皮卡丘等這樣讓全球耳熟能詳的動漫品牌。要知道，它們每年創造的財富已經超過230億美元。尤其，本應是動畫和游戲源頭的漫畫產業，在中國仍然處于邊緣狀態。
　  
　  堅守，與錢無關
　  
　  上個世紀九十年代初，日本漫畫開始在中國流行，讓很多的少男少女看得熱血沸騰。安徽蕪湖的李瓊就是其中的一個，從八九歲起，她對漫畫的喜愛便一發不可收拾——掏出所有的零花錢，買下當時最流行的漫畫書，不分白天黑夜地耗在上面；即便是在學業最緊張的高中，也沒割舍。當時，李瓊和著名漫畫人蘇小蕾、緋水以及賈公子等人成了漫友。漫友們被李瓊的熱情所感染，經常會指點這位“小票友”。
　  
　  不久，李瓊和好友貓貓組成了一個叫“貓族”的團隊，經常自己找一些題材進行漫畫創作，作品陸續在《少年漫畫》、《漫友》等雜志上刊發。
　  
　  2003年，李瓊大學畢業，到了當地民政局工作。她越玩越大，與一些志同道合的漫友組建了S.K.Y工作室。工作室成員一度達到12人，在S.K.Y兼職的漫友也達到160余人。2007年，第一屆國際動漫嘉年華在合肥開幕，S.K.Y工作室參展作品《江南》和《花舞》分獲銀獎和第四名。同年11月，在第一屆國際動漫交易會上，S.K.Y的《月下美人》獲得銀獎；次年1月，另一部作品《望》獲得東京國際動漫展特別獎。
　  
　  盡管S.K.Y工作室一度在業內聲名鵲起，但李瓊始終沒有放棄體制內的工作。而隨著S.K.Y工作室的漫友逐漸上班、結婚、生子，目前只有當初的貓貓還在跟李瓊一起合作。“目前的環境下，做職業漫畫家的風險是很高的。我們一直堅守，完全是出于對漫畫的愛，沒有想過要賺錢。”她對《金證券》記者說。
　  
　  現在，李瓊主要承擔一些歐美漫畫的后期加工工作，每頁收入大概50-60歐元左右。
　  
　  財榜，勝者通吃
　  
　  據了解，國內漫畫家的收入來源主要包括兩塊：雜志連載和版稅收入。目前，一般漫畫家的作品在專業雜志連載，一頁收入大概100多元（一頁四五格漫畫），高的會達到七八百元。由于漫畫雜志有限，作品多以工作室的形式完成，牽涉編劇、主筆、分鏡、上色等多個工種，絕大多數漫畫家的收入與工薪階層無異，甚至更低。
　  
　  當然，如果漫畫連載比較受歡迎，作者將獲得出單行本的機會，那就會根據銷量賺得版稅收入。
　  
　  尤其是，如果漫畫家能站在金字塔頂尖，吸金能力自然不可同日而語。今年年初，2013年第八屆中國作家富豪榜品牌子榜單——“漫畫作家富豪榜”出爐。天津漫畫家周洪濱蟬聯該榜榜首，2300萬元的版稅相較于去年的1815萬元提升明顯。而廣東漫畫家朱斌以1200萬元的版稅再度占據榜眼位置。第三名則由上海漫畫家穆逢春以770萬元版稅的成績拿下。
　  
　  仔細研究榜單，會發現一些有趣的現象。比如，15位上榜漫畫家中，男性漫畫家占去了大半江山，上榜的女漫畫家只有夏達和韓露。上榜男性漫畫家當年的版稅總額為6430萬元，上榜女漫畫家的版稅總額只有其一個零頭，為440萬元。其中，被網友稱為兔年央視春晚“最美女觀眾”的漫畫家夏達，版稅收入為230萬元。 另外，除了排名第四的幾米和第九的極樂鳥以外，剩下的13位作家都是處于30-40歲這個年齡段，主流漫畫家均步入三十而立的階段。
　  
　  “我們參加歐洲的動漫展，胡子花白的漫畫家一大把，但國內本土漫畫家大多數在30歲以下。這跟中國漫畫起步晚有關系，歐美已經有上百年的發展歷史，中國近5年才鼓勵發展漫畫。”中國臺灣著名漫畫家孫家裕對《金證券》記者稱。他曾以《孫老爹講古》、《七十二變》等作品成功地在臺灣漫畫界闖出了名號。1998年，孫家裕來到大陸，成為較早到大陸尋求發展的臺灣漫畫家之一。
　  
　  從“漫畫作家富豪榜”也看得出來，即便是頂尖漫畫家，收入也懸殊極大。排在第15的北巷，同期版稅收入為100萬元，也不及榜首周洪濱的零頭。引人關注的是，隨著漫畫產業在國家政策導向下才逐步興起，知名漫畫家試探性地找到了一些價值變現的手段。被中國80后譽為繪本小天后的美女漫畫家豬樂桃，雖然在接受記者采訪時自嘲“現在已結婚，不是主流作者”，但她向《金證券》記者透露，除了版稅收入，目前一些商業活動也找上了門，包括護膚品牌、游輪公司等。
　  
　  浮躁，成長煩惱
　  
　  2004年國家開始出臺一系列動漫扶持政策，推動本土動漫產業發展。近一兩年來動漫產業更是頻受政策眷顧，各類人才扶持計劃、稅收優惠政策層出不窮，各地動漫產業基地如雨后春筍般冒出。但在采訪中，多位漫畫界人士對《金證券》記者指出，政策與資本的天平更多傾斜于“動漫”產業中的“動畫”，漫畫產業仍然被輕視，這與成熟產業的操盤路徑相悖。
　  
　  孫家裕介紹，在國外，文化創意產業鏈會以漫畫為根基，只有銷量很好、比如超過10萬冊以上的漫畫故事才能拍成動畫片。如果動畫片仍然票房不俗，投資人會加碼拍成電影，進而發展衍生產品。但在中國，投資人一拍腦袋就能巨資拍攝動畫片、電影，最后不能上映或者虧本的例子比比皆是。
　  
　  問題不僅如此。據悉，目前國內漫畫家約有一千人，從事漫畫創作人數比例遠遠低于日、韓等國。并且，近幾年本土漫畫家雖然在技術上迎頭趕上，但在觀念、思維等方面與國外漫畫家相差較遠。李瓊就坦言，中國漫畫的題材主要是校園愛情、歷險、奪寶之類，只能吸引低年齡層人群。而漫畫已經成為不少國家的全民讀物，充滿趣味性、知識性、多樣性，下至兒童上至老人，都能找到對胃口的漫畫書。
　  
　  另外，在動漫產業大家庭中，漫畫直接產生的效益遠遠低于動漫和游戲，這也導致中國企業和產業資本比較怠慢漫畫的培育，喜歡直奔賺錢主題。“文化創意是沒辦法走捷徑的，只有經年累月市場培育，中國漫畫產業才能真正強大，從而帶動其他相關產業鏈高速運轉。”孫家裕對《金證券》記者說。
　  
　  實際上，中國有著豐厚的文化底蘊和優秀的動漫傳統，國外不少知名漫畫家題材靈感均來源中國。如以“中國武俠”成名的韓國漫畫家協會會長河承男，他以中國三國演義為題材創作的《三國志》風靡韓國；美國迪斯尼公司創作的《花木蘭》、《功夫熊貓》動畫電影更是風靡全球，僅《花木蘭》就為迪斯尼帶去超過3億的收入。
　  
　  交流中，李瓊感慨，“現在有天賦的漫畫苗子相當多，有時我們看些初中生的漫畫，就有崩潰的感覺，筆法、思想都相當成熟。”孫家裕也表示，現在不少銀行也與漫畫企業簽訂了版權質押貸款融資協議，為產業發展助力。對這個行當來說，未來的希望很大。